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LV2022春夏系列发布!Virgil Abloh的最后一场秀!(真的说“再见”啦) 三原色作品图片

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在Virgil Abloh的引导下, Louis Vuitton男装近三年来快速向年轻市场靠拢 。

是什么让LV品牌形象发生了翻天覆地的变化?也让本身在品牌收入构成中占比不大的男装线开始承担起重要的增量角色?

图片来源于网络

北京时间12月1日早上6点30分在迈阿密举办男装大秀,以纪念并致敬这位创意天才的艺术总监 Virgil Abloh。

图片来源于网络

“Virgil Was Here”

Louis Vuitton

2022春夏男装系列

迈阿密大秀

一尊 Virgil Abloh 彩色巨型雕塑

伫立在秀场上,令人颇为感伤

# 一 些 呼 应 #

Virgil Abloh 曾在他加入 LV 后举办的第一场男装秀上放飞一枚「纸飞机」,此次迈阿密大秀的秀场上空,也装饰着一枚巨型「纸飞机」作为呼应。

在离开这个世界前,他还在自己的社交账号上为这次发布秀预热,并告诉全世界:Miami, i have an idea...

我们可以从这场秀中感受他的创意,感受他对世界与时尚的热爱与温度。

Whatever, Vrigil was here…

在秀前的宣传片中,一个穿着白 T 恤牛仔裤的小男孩骑着自行车穿越城市,穿过草坪,一路走过海岸,最终奔向一只巨大的热气球,在最后一刻腾空飞起,俯瞰世界,就像是 Virgil Abloh 生命旅程的缩影。

《Virgil was here...》

我经常觉得自己“独一无二”,一个格格不入的人——村里的陌生人。不论身处巴黎上流社会还是芝加哥南区时,我都能感觉到。

——Virgil Abloh

2018 年 3 月,当这位来自美国芝加哥小镇的非裔青年被任命为 Louis Vuitton 男装艺术总监时,是一件震惊世界的事。一位代表街头文化的设计师站在了法国时尚殿堂的中心。

Virgil 在自己 LV 首秀当天穿了一件黑色的 T-Shirt,背后印着首秀的日期:2018 年 6 月 21 日。对他来说,这是一个伟大的日子。那天,他在自己的 Instagram 上贴了这张照片,配文:You can do it too…

( Virgil 在自己 LV 首秀结束后激动流泪)

Virgil Abloh 曾在第一场 LV 男装秀的秀场上装点上彩虹色,此次迈阿密大秀中也投射出彩虹色灯光。

Virgil Abloh 的第一场 LV 男装秀,好兄弟 Kanye West 到场支持,秀后两人还感动至相依哭泣,转眼只剩下侃爷默默注视 Virgil 的雕塑了…

在迈阿密大秀过后,由无人机组成的「VA」、「Virgil Was Here」等字样出现在上空,以此特别的方式怀念 Virgil Abloh。

以上这些细节有让你泪目吗?

# 完 整 系 列 #

12月1日,Louis Vuitton 2022 春夏系列男装大秀在迈阿密重演,男装创意总监 Virgil Abloh 通过 Mahfuz Sultan 导演的一部名为《Amen Break》的影片展开了本季主题。影片中的旁白以及出现的一幕幕,正是春夏新装与配饰的灵感之源 – 香港武侠文化与日本武士元素。

Virgil Abloh致敬经典的锐舞文化,不但融入锐舞的音乐特色,甚至运用锐舞的服装风格作为设计灵感,采用大量的嘻哈元素,以及抽象的印花图案,诉说锐舞如何逐渐成为九十年代的派对现象。

以虚拟质地的霓虹色彩作为主色调,玫红色、荧光绿为主要的渐变色,搭配亮蓝色,呼应着Z世代年轻人对于着装中张扬个性的诉求。炫彩色调展现超强存在感,释放时髦未来派气息。

Virgil Abloh 几乎在每季中,都对 LV 经典的「棋盘格」元素带来惊喜改变,本次亦然:在服饰上,Virgil Abloh 则以视觉冲击力极强的对比色彩,再次重塑了「棋盘格」。

精湛的奢侈品廓形,通过扎染渐变手法为该系列注入了更多的青春时尚元素,在轻狂明亮的色调中,感受一场时尚的狂欢。

# 配 饰 系 列 #

在 Louis Vuitton 这些年,他的每一场秀都充满话题,但是又似乎一直在讲着同一个故事: 不断尝试将自己独特的设计语言与文化背景融合到 Louis Vuitton 百年经典中。

第一场秀的主题是 “绿野仙踪”,Virgil Abloh 把秀场设计成为了彩虹。在那部 1937 年的经典童话片《绿野仙踪》中,女主角唱着 “Over the Rainbow” 从黑白的现实世界走进了七彩之梦。Virgil 把自己看作是这个美国经典童话中的主角,克服重重困难,最后终于到达彩虹桥的彼岸。在这个彩虹跑道上,不同人种、不同文化、不同的信仰、不同价值观念的融合,这是 Virgil 作为 Louis Vuitton 男装艺术总监希望带给时尚圈的新面貌—— 人类社会的多元化。他把这个系列的名字定为 “We are the world”。

第二场秀,Virgil 在巴黎杜乐丽花园复刻了纽约下东区 Rivington 和 Ludlow 的街角,这是他 20 多岁时经常游荡的地方,这里的滑板店与潮牌店是构成他艺术世界的重要影响与启蒙。穿着 Louis Vuitton 的模特成了美国破败街头的青年,一如他年轻时。他将自己的童年偶像 Michael Jackon 印在自己的 T-Shirt 和卫衣上,这一季,是致敬他童年的偶像。

第三场秀,Virgil 把秀场搬到了日常的巴黎街道,将花朵、风筝、马卡龙色、气球等日常元素与时装融合,回到纯粹自由的童真年代。

第四场秀,杜乐丽花园被漆成 “蓝天白云” 的世界,Virgil 说,“这里就是人间天堂(Heaven on Earth)”。 这场秀是 Virgil 病休三个月之后的重新回归,他带来了一个全新的自己。他在采访中说出了那句振聋发聩的 “街头已死”的论断,从此往后, 他开始回归剪裁,推翻自己原来的离经叛道,探讨正装可能性。

第五场秀,Virgil 开启了环球之旅,将 Louis Vuitton 带到了上海与东京。巨大的布偶、充气玩偶、地球仪被他装饰在秀场和衣服上。 他希望大家能通过孩子的眼睛看世界,不设成见,乐天好奇。这一季大量运用高饱和度三原色,是 Virgil 对自己非洲基因的回应。

最近两季,Virgil 更多开始讲述像自己一样的少数族群与世界的关系。这些故事,在和 Louis Vuitton 的碰撞中,诞生了让人难以忘怀的造型。

第六场秀的灵感来自美国黑人小说家 James Baldwin 1953 年的一篇文章 《乡村中的陌生人》,讲述了作者前往瑞士深山中一处村落进行疗养,作为当地村落第一个少数族裔者,感受到的边缘感。这也是 Virgil Abloh 对于自身身份的思考。

今年 6 月发布的第七个系列,Virgil 以嘻哈音乐中常用的采样鼓点 “Amen Break” 为名。 “Amen Break”这段 6 秒钟的简单鼓点,通过被 “采样” 裂变成了各式各样的音乐。Virgil 似乎想表达,这种 “采样” 就是创作的起点,也是当代社会艺术文化的核心。 这种多元文化正是 Virgil 本人。他把自己拆碎了融到 Louis Vuitton 的经典中,成为我们看到的Louis Vuitton。

三年多的时间,Virgil 的出身和他的设计理念给 Louis Vuitton 带来了不一样的视野。

如今,Virgil Abloh 乘着自己的纸飞机去了自己的世界。

斯人已逝,围绕在 Virgil Abloh 身上的争议和讨论会依然存在。

回顾他用 41 年给世界留下的,也许最重要的不是他的设计与作品,而是他让那些像他一样出身平凡却怀有梦想的新一代,看到了新的可能,趟出了一条原本并不存在的道路。

如同为设计师的 Jonathan Anderson 所说: Virgil,you paved the way for future generations

原创文章,作者:项捅网,如若转载,请注明出处:https://www.bursaide.com/91/355207.html